学画，学好画，真的只是动笔画画这么简单的事情吗？
画好，好画，到底是以什么为标准呢？

相信在很多人的眼里，画还是以“画得像”为认识和标准的！
所以，准确的造型、洗练的线条，分明的颜色搭配这样画法则成为检验这个标准的真理。

没错，造型、线条、色彩也几乎是可以评价一张作品是否优秀而逃不开的专业概念。
然而，在这样看似对的路上，我们现代的儿童美术教育却走得大相径庭！

还记得过去还有很多家长拿着孩子类似下方的作品时候，几乎是肯定的！
“嗯，画得很好！”
“画得真像！”

真像吗？
真相是什么？

真相是“程式化”的表情，僵硬的肢体动作，客套的色彩搭配，更不说千篇一律的人物性格和特征了。
看上去，十张画好似一个人画的，千张画仍是一个人画的。这样画的背后，不仅是缺少对真实人物外表的观察、人体结构的客观理解。
同时也是画者自我情绪、性格、想法的平淡和趋同。
在这样的“真像&真相”下，我们的孩子又怎么能“画好画”呢？！

还记得在我国早在南朝·齐画家谢赫在其所著的《古画品录》中，首先提出绘画“六法”，作为人物绘画创作和品评的准则。在《古画品录》中将“气韵生动”作为第一条款和最高标准，可见其分量的重要。“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。以“生动”来表现人物内在的生命和精神，应成为人物绘画的首要标准。

从年级段开始，人物绘画不仅是孩子学习、表现、创意的必经之路，更是孩子观察外界、形成独特身份、个性、差异化认识的关键时期。在这样的背景下，我们对孩子的美育怎么能掉以轻心。
童瓣艺术年级段人物画，从大背景美术教育下，整理提出“气韵生动，系统跟踪”的教学思路，从动物头像初体验、头像比例、五官结构、五官神态、头颈肩动态、正侧面写生、肢体比例动态等系统性知识，到平面、立体雕塑的画面形式，到水彩、马克笔、水墨、轻泥等综合材料，让小朋友多方位了解人物造型、线条美感、色彩配比、装饰与写生、性格与身份等人物画特征，个性地表达与表型，以达到在准确理解的基础上做到“气韵生动”的经典美学方法。

现在，让我们一起欣赏下童瓣年级段学员的人物画作品（节选），感受人物画“真相”。